【本色当行名词解释古代文学】“本色当行”这一术语在古代文学研究中具有重要的意义，常用于评价文学作品或作家的风格与成就。它不仅体现了对文学创作本质的理解，也反映了古代文人对于艺术真实性和专业性的追求。

“本色”一词，原意是指事物本来的面貌、本质特征，引申为人的自然气质、个性特点。在文学语境中，“本色”常用来形容作者在创作中所表现出的自然、真实、不加雕饰的风格。这种风格强调作者的个性表达，反对矫揉造作、刻意为之的写作方式。

“当行”则是指“内行”、“擅长”的意思，即在某一领域具备专业能力或深厚造诣。在古代文学中，“当行”往往用来评价一位作家是否真正掌握某种文体或艺术形式，是否能够得心应手地运用其技巧进行创作。

将“本色”与“当行”结合在一起，“本色当行”便成为一种对文学创作的高度评价，意味着作者在保持自身独特风格的同时，又具备高超的艺术技巧和专业素养。这种创作状态既体现了作者的个性魅力，又展现了其专业水准，是古代文学中一种理想化的艺术境界。

在古代文学史上，许多著名的作家都以“本色当行”著称。例如，唐代诗人白居易的诗风朴实自然，语言通俗易懂，正是“本色”的体现；而他在诗歌创作上的熟练技巧和丰富经验，则体现了“当行”的特质。同样，宋代词人苏轼在词作中展现出的豪放洒脱之气，既是他个人性格的真实反映，也是他深厚的文学修养和艺术造诣的体现。

此外，“本色当行”也常被用于评论戏曲、小说等文学体裁。在元杂剧和明清小说中，许多作家在塑造人物、描写情节时，注重表现人物的真实性格和生活气息，同时在结构安排、语言运用上也体现出高度的专业性，这正是“本色当行”的典型表现。

总的来说，“本色当行”不仅是对文学作品的一种审美标准，也是对作家创作能力的一种肯定。它强调了文学创作中真实性与专业性的统一，是古代文学理论中一个值得深入探讨的概念。在当代文学研究中，这一概念依然具有重要的参考价值，为我们理解古代文学的审美趣味和创作理念提供了重要的视角。