在中国众多传统手工艺中，平遥推光漆器以其独特的工艺技法和深厚的文化底蕴，成为非物质文化遗产的重要代表。作为山西省晋中市平遥县的传统工艺品，推光漆器不仅承载着地方文化的记忆，也体现了中国传统工艺美学的精髓。然而，在现代工业化浪潮的冲击下，这一古老技艺正面临着传承断代、市场萎缩等多重挑战。因此，如何在保护与创新之间找到平衡点，成为当前研究的重要课题。

首先，从文化价值来看，平遥推光漆器不仅是物质文化遗产，更是精神文化的重要载体。其制作过程讲究“描金彩绘”“推光打磨”等独特工序，每一件作品都蕴含着匠人的心血与智慧。这种以手工为核心、注重细节的艺术形式，正是现代快节奏生活中所稀缺的。因此，推动其传承不仅是对传统技艺的保护，更是对中华文化根脉的延续。

其次，从现实困境出发，推光漆器的传承面临多方面的压力。一方面，年轻一代对传统工艺兴趣不高，愿意学习的人越来越少，导致技艺后继无人；另一方面，市场需求有限，产品难以适应现代消费者的审美与功能需求，从而限制了其发展空间。此外，缺乏系统的品牌建设和营销策略，也使得这一传统工艺难以走出地域，走向更广阔的市场。

针对这些问题，有必要从多个维度探索其开发与传承的可行路径。一是加强教育与培训体系的建设，通过设立专门的工艺学校或与高校合作，培养专业人才；二是推动产学研结合，鼓励设计师与工匠共同研发符合现代审美的新产品，提升产品的实用性和艺术性；三是借助数字技术，利用网络平台进行宣传推广，扩大受众群体；四是政府应加大政策扶持力度，提供资金、场地和市场对接等方面的帮助，为传统工艺的发展创造良好环境。

同时，还应注重文化IP的打造。将平遥推光漆器融入地方旅游、文创产品等领域，使其成为区域文化的重要符号。例如，可以开发具有地域特色的文创礼品、家居装饰品等，既保留传统工艺的精髓，又满足现代消费者的需求。

总之，平遥推光漆器的传承与发展是一项系统工程，需要多方协作、持续投入。只有在尊重传统的基础上不断创新，才能让这一古老的工艺焕发新的生机，真正实现“活态传承”与“可持续发展”。