在宋代词坛上，辛弃疾以其豪放不羁的风格和深沉的爱国情怀而著称。他的作品不仅展现了个人情感的起伏，也反映了当时社会的动荡与士人的精神追求。《西江月·遣兴》便是其中一首极具代表性的词作，虽篇幅短小，却意蕴深远，充分体现了辛弃疾“以文为词”的艺术特色。

这首词原文如下：

> 醉里且贪欢笑，醒来独悲秋。

> 世事一场大梦，人生几度新愁。

> 酒盏频倾，诗情未减，梦里还游。

> 谁解此中真意？只有闲人知否？

从字面来看，这首词写的是作者在酒醉之后的所思所感，看似是借酒消愁、抒发内心的孤寂与感慨。但细细品味，便会发现其背后蕴含着深刻的哲理与人生感悟。

首先，“醉里且贪欢笑，醒来独悲秋”一句，通过对比“醉”与“醒”、“欢笑”与“悲秋”，展现出一种矛盾的心理状态。醉时可以暂时忘却烦恼，享受片刻的快乐；而一旦清醒，现实的沉重便扑面而来。这种情绪的转换，正是辛弃疾内心世界的真实写照——他虽有报国之志，却屡遭排挤，壮志难酬，只能借酒浇愁，寄情于诗。

其次，“世事一场大梦，人生几度新愁”两句，表达了他对人生的深刻思考。他认为人生如梦，世事无常，短暂而虚幻，充满了无奈与哀愁。这种思想并非消极，而是对现实的清醒认识。辛弃疾一生仕途坎坷，多次被贬，但他始终没有放弃理想，这种“悲而不颓”的精神，在这首词中也有所体现。

再看“酒盏频倾，诗情未减，梦里还游”，这几句描绘了作者在醉酒后的状态，既表现出他对生活的热爱，也透露出他无法摆脱现实束缚的苦闷。尽管如此，他依然保持着对文学创作的热情，甚至在梦中仍不愿放弃自己的理想与追求。这种执着与坚持，正是辛弃疾人格魅力的重要体现。

最后，“谁解此中真意？只有闲人知否？”这一问句，既是自问，也是对世人的质问。在辛弃疾看来，真正理解他内心的人寥寥无几，只有那些超脱世俗、心境淡泊的“闲人”才能体会其中的深意。这种孤独与不被理解的感受，进一步加深了整首词的情感层次。

总的来说，《西江月·遣兴》是一首充满哲思与情感的作品。它不仅是辛弃疾个人情感的流露，更是一种对人生、对命运的深刻反思。在这首词中，我们看到了一个才华横溢却怀才不遇的士人形象，也感受到了他对理想与现实之间巨大落差的无奈与挣扎。

辛弃疾的词作之所以能够流传千古，正是因为它们不仅具有高度的艺术价值，更蕴含着深厚的思想内涵。《西江月·遣兴》正是这样一首值得我们反复品味的经典之作。