在古典诗词中，“借景抒情”是一种常见的艺术表现形式，它通过描写自然景色来表达诗人的情感与思想。这种手法不仅丰富了诗歌的内容层次，还使情感表达更加含蓄深沉，耐人寻味。

王维的《山居秋暝》就是一首典型的借景抒情之作。“空山新雨后，天气晚来秋。”这两句诗描绘了一幅清新宁静的画面：一场秋雨刚刚停歇，山林间弥漫着湿润的气息，傍晚时分，凉爽的秋意悄然降临。这样的景物描写为全诗奠定了基调，营造出一种静谧而略带忧伤的氛围。接着，“明月松间照，清泉石上流。”进一步刻画了自然美景，皎洁的月光洒落在松林之间，清澈的泉水潺潺流淌于岩石之上。这些景象看似平淡无奇，实则蕴含着诗人对理想生活的向往以及对现实世界的淡淡失落。最后，“竹喧归浣女，莲动下渔舟。”将视线从自然转向人物活动，洗衣女子归来时欢声笑语打破了山间的寂静，渔船划破荷塘激起层层涟漪。这一系列动态描写不仅增添了画面感，也暗示了诗人内心的复杂情感——既有对田园生活的热爱，又有对尘世喧嚣的无奈。

杜甫的《春望》同样运用了借景抒情的手法。“国破山河在，城春草木深。”开篇即展现出一幅令人痛心疾首的画面：国家已经沦陷，但山河依旧存在；春天到来，长安城内杂草丛生，显得荒凉破败。这不仅是对战乱时期景象的真实写照，更是诗人内心悲愤情感的外化。随后，“感时花溅泪，恨别鸟惊心。”赋予花草鸟兽以人的情感，仿佛连它们都在为国家的命运而悲伤哭泣。整首诗通过对自然景物的细腻描绘，深刻表达了诗人忧国忧民的情怀。

李清照的《如梦令》则以婉约风格展现了女性特有的细腻情感。“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。”首句点明时间背景，昨夜风雨交加，诗人宿醉未醒。接下来，“试问卷帘人，却道海棠依旧。”通过对话的形式，表现出诗人对美好事物是否依旧存在的疑虑和牵挂。最后一句“知否？知否？应是绿肥红瘦。”则用拟人的手法描绘了雨后海棠花凋零、绿叶茂盛的景象，寄托了诗人对青春易逝、红颜难留的感慨。

以上三首作品均巧妙地借助自然景物来抒发内心情感，无论是王维笔下的山水田园，还是杜甫眼中的破碎山河，亦或是李清照心中的闺阁幽思，都体现了借景抒情手法的独特魅力。这种创作方式让读者能够透过文字感受到诗人内心深处最真实的情感波动，从而引发共鸣。同时，它也为后世文学创作提供了宝贵的借鉴意义，在传承与发展中华优秀传统文化方面具有不可替代的价值。