在古典诗词中，“对写法”是一种独特的艺术表现形式，它通过对比或映衬的手法，使诗歌的情感表达更加鲜明生动。这种写作方式不仅丰富了作品的表现力，还为读者提供了多层次的审美体验。

所谓“对写法”，是指诗人将两个或多个不同的事物、情境、人物等进行并列或者对比描写，从而突出各自的特点，增强作品的艺术感染力。例如，在《静夜思》中，李白以“床前明月光，疑是地上霜”开头，通过月光与霜的相似性来营造出一种清冷孤寂的氛围；而接下来的“举头望明月，低头思故乡”，则进一步将仰望天空和怀念家乡这两种行为形成鲜明对照，使读者能够深切感受到诗人的乡愁之情。

此外，“对写法”还可以用来表现时间上的变化或者空间上的距离。如杜甫在《春望》中写道：“国破山河在，城春草木深。”这里通过对国家沦陷前后景象的对比，展现了战乱给人们生活带来的巨大影响，同时也流露出作者对和平生活的向往。再比如王维的《竹里馆》，其中“独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。”一句，诗人先描绘自己独自一人在幽静竹林中的情景，然后又提到明月相伴，形成了人与自然和谐共处的画面，让人感到宁静而又温暖。

值得注意的是，“对写法”并不局限于简单的对比，它可以包含更复杂的逻辑关系，比如因果关系、递进关系等。这就要求我们在阅读时不仅要关注表面上的文字描述，还要深入挖掘其背后的深层含义，这样才能真正理解作者想要传达的思想感情。

总之，“对写法”作为中国古代文学中的一种重要修辞技巧，为我们理解和欣赏古诗词提供了一个全新的视角。它不仅能帮助我们更好地体会诗人内心世界，也能激发我们对于美好事物追求的热情。因此，在学习和研究古典诗词时，掌握这一方法无疑是非常有益的。